[ 《芭莎珠宝》主编敬静：“对于每一个进驻巴黎的新珠宝品牌，要获得业内大部分人的认可，有很长的路要走。” ]

　　[ G-Link创始人郑陈曼芝：“西方珠宝设计师绞尽脑汁去玩新概念、新材料，甚至用水泥、枯木、头发去做珠宝，中国设计师就不必如此辛苦，只要从古人留下的财富中截取那么一个碎片，好好发挥就能做出优秀的设计。” ]

　　要征服挑剔的买家，就得学会用珠宝设计讲故事。这是TTF高级定制珠宝创始人吴峰华在珠宝界打拼换来的经验。

　　如今的吴峰华，正带着百余位中法艺术家、设计师以马年生肖为主题设计的珠宝，在国内巡展。半年前，这些亦中亦西的作品同样吸引了巴黎人。这是他多年前在深圳罗湖的水贝珠宝市场创办珠宝企业时，不能设想的局面。彼时吴峰华的想法很天真，他以为凭借这里强大的生产能力，把珠宝产品以品牌名义投放到市场，就是所谓的品牌销售。

　　结果，这些和市场上的“大路货”珠宝同质化、同类化、无设计感的产品完全卖不动。挫折之下，吴峰华开始考察世界知名珠宝公司，重新揣摩珠宝品牌的经营之道。“工艺、技术、设计是全球珠宝界三条通用法则。”他说。

　　而《芭莎珠宝》主编敬静认为， TTF的故事，只是为中国珠宝的海外突围开了一个头。中国珠宝品牌如何适应复杂的国际市场，还有待时间的考验。珠宝的设计其实在设计之外，“挖掘古老的本土文化，抓住国际珠宝设计的总体趋势，将现代的设计语言与古老的文化结合”，这也许是中国珠宝赢得国际消费者的必由之路。

　　敲开“珠宝箱”

　　法国巴黎，就像瑞士日内瓦、巴塞尔之于钟表界，在高端珠宝界有着风向标的意义。尤其是位于巴黎歌剧院和卢浮宫之间的旺多姆广场，因为聚集着卡地亚(Cartier)、梵克雅宝(VanCleef&Arpels)、蒂凡尼(Tiffany &Co)等几乎所有人们耳熟能详的高级珠宝品牌，有着“巴黎珠宝箱”之称。

　　今年2月，“欢乐春节2014 TTF巴黎马年生肖首饰设计展”在巴黎的中国文化中心举行，展出120余件马年主题珠宝作品。

　　中国设计师的作品占到半数。和法国设计大腕相比，对生肖文化更为熟悉的他们，作品表现力并不逊色。无论梁锐鑫利用马头轮廓进行线条渐变打造而成的“马到福临”手镯，还是滕菲从昭陵六骏图中捕捉灵感设计的迷你“六骏图”项链，抑或“中国时尚教母”苏芒跨界，将树和马造型融为一体制作的“马与树”胸针摆件，无一不夺人眼球。法国《费加罗报》形容，“中国的现代珠宝设计作品首次让法国观众如此着迷。”

　　“中国不缺好工艺、好技术、好创意。我们完全有理由自信，也应该自信起来。”不再是那个为破解“代工迷局”、摆脱欧洲经济危机影响而陷入焦虑的困惑者，戴圆片复古眼镜的吴峰华在接受《第一财经日报》采访时表现得踌躇满志。

　　“巴黎高级珠宝界是一个很小的圈子。很多品牌在这里历经百年，工艺几代传承，设计既时尚又体现历史厚度，才能获得大家的认可。”法国珠宝协会主席迪迪埃·罗克思(Didier Roux)言下之意，巴黎高端珠宝界是一个“排外”的少数人俱乐部，新生品牌要在这里扎下根，并不那么容易。

　　之前，作为国内第一批试水巴黎的品牌，周大福曾斥巨资，以蝴蝶设计、八十周年庆典等名义几度举办展览。毕业于香港理工大学的珠宝设计师陈瑞麟(Dennis Chan)，则选择了一条捷径。十多年前，在旅行途中受到敦煌壁画彩塑感染的他，决定用现代设计手法重新挖掘东方珠宝的魅力。他径直找到了对巴黎珠宝圈了如指掌的法国人伯怡(Guillaume Brochard)。伯怡出任过豪雅表北亚区董事总经理、LVMH集团旗下瑞士名表EbelS.A 的CEO，是个不折不扣的“中国通”，他的太太正是上下品牌的创办人蒋琼耳。

　　陈瑞麟负责设计，伯怡负责运营和市场，他们的珠宝品牌Qeelin很快在法国打响了“头炮”。相形之下，在本土开始打拼的吴峰华，道路更为曲折。

　　在多年为国际大牌代工的过程中，吴峰华研发出925银抗氧化专利技术等工艺技术。最后的一道坎，是设计。2005年，TTF设计的第一批珠宝在香港地区参展，吴峰华只申请到厕所边的展位。一年后，作为第一个参加巴塞尔国际钟表珠宝展的中国珠宝品牌，TTF被安排在乏人问津的6号馆，只有一堆知识产权调查机构整天围着他们搜寻抄袭的证据。

　　“除了设计，我们走投无路。”吴峰华开始筹划国际级的珠宝设计团队。与之相应的，TTF在珠宝圈也逐渐为人所知。如今，TTF总部已经落户旺多姆广场的和平大街12号，它的对面就是百年老店卡地亚。

　　敬静告诉《第一财经日报》，用珠宝设计讲故事，其实就是解决三个问题。“即给谁设计，知道她需要什么，怎样让她爱你并且保持忠诚。”珠宝的设计其实在设计之外，卡地亚的小豹子、梵克雅宝的四叶草、蒂凡尼的钥匙，都是在充分挖掘其发源地的文化风俗的基础上，注入人性化的故事情景，设计出经典造型。它们都是由一连串“老钱”(old money)堆积出令人浮想联翩的情景故事，在漫长的岁月之中，为品牌聚集了大量忠实的粉丝。敬静指出，中国深厚的文化底蕴或许可以弥补“老钱”的缺憾，也是让设计立于不败之地的“王牌”。

　　问题是，海外买家能否顺利读懂来自东方的古老文化符号?曾为LV、爱马仕等品牌设计配件的法国独立珠宝设计师娜塔莉·索基尔卡(Nathalie Sokierka)反驳了人们的疑虑。“说西方人，尤其是法国人对中国文化不了解，完全是个误区。对中国古老文化心驰神往的人不在少数。”娜塔莉举例说，现任法国总统奥朗德就是一位名副其实的“中国通”。“在法国上层社会，人人都会收藏一些中国的古老工艺品。如果有人能重新让这些古老的文化工艺展现在我们眼前，我们决不会说自己不知道或者不感兴趣。”

　　事实上，一些中国珠宝设计师已经摸索到了设计关窍。TTF设计总监许二建，借鉴中国传统的民族晕染工艺，辅以目前最流行的极简风格设计手法，打造的“细胞”(Cell)项链，被法国知名珠宝杂志《Dreams》大幅报道。许二建说：“西方珠宝的设计时而流行简练抽象，时而流行繁复具象，但无论如何变化，中国古老的元素都能够很好地适应任何一种国际设计潮流。”

　　工艺、技术、设计是全球珠宝界三条通用法则，对于每一个进驻巴黎的新珠宝品牌，要获得业内大部分人的认可，有很长的路要走。

　　“中国文化源远流长，表现出的包容并蓄的能力令人吃惊。”和许二建看法相似，陈瑞麟认为当中国古老的文化元素和西方流行元素结合，能产生意想不到的火花。他在设计BoBo时，同时借鉴了“国宝”熊猫和西方人钟爱的泰迪熊造型，让它们“骨骼对换”。“本来是出于好奇心的实验，没想到，这样的熊猫看上去特别有趣。”这招“东西通吃”的设计手法，让席琳·迪翁(Celine Dion)、马克·雅克布(Marc Jocobs)等大牌出现在他们的客户名单中。

　　“对于老祖宗留给我们的财富，我们为什么不善加利用?不仅外国人懂，中国消费者也有天然的亲切感。”在上海香港设计廊开幕仪式上，珠宝品牌G-Link创始人、设计师郑陈曼芝在接受《第一财经日报》专访时表示，她最近在研究老北京的珐琅掐丝工艺，并已经将其应用到蜻蜓造型的珠宝设计中，在本土和海外都获得不错的反馈。她打算继续深挖这类设计题材。“西方珠宝设计师绞尽脑汁去玩新概念、新材料，甚至用水泥、枯木、头发去做珠宝，中国设计师就不必如此辛苦，只要从古人留下的财富中截取那么一个碎片，好好发挥就能做出优秀的设计。”