“六人行”名家书画邀请展,

 
中国炎黄艺术家联合会主席王德顺应邀出席



展览主题 ：“六人行名家书画邀请展”

    参展艺术家：龚文桢 郑绍敏 田云鹏 薛林兴 李贺林 周午生 （按年龄排序）

    展览地点：《金隅集团龙顺成》

    展馆地址：北京市东城区永定门外大街64号龙顺成

    展览酒会：龍 苑 馆

    开幕时间：2015年5月10号下午3:30

    展览时间：2015年5月10号——2015年5月15号

    策 展 人：袁莉萍、杨立伟

    策划团队：林茂、袁海涛、李鹏、李猛、朱小明、李思思、王敏

    负 责 人：宋 善 娟

    主办单位：金隅集团龙顺成文化产业园

    承办单位：龙顺成中国画艺术中心、大万艺术投资管理有限公司

    媒体支持：《人民日报》、《环球时报》、《北京日报》、《北京晨报》、《新京报》、《国际商报》、《人民网》、《光明网》、《新华网》、《中国网》、《雅昌艺术网》、《新浪网》、《央视网》、《人民美术网》、《中国经济网》、《搜狐网》、《腾讯网》、《中国日报网》、《优酷视频》、《土豆视频》、《书画频道》等等

《版纳情》 龚文桢

龚文桢，当代工笔花鸟画领军人物，1945年生于北京，师承著名画家田世光，李苦禅等。1981毕业于中央美术学院研究生班，后任教于中央工艺美术学院，现为中国国家画院一级画家，享受国务院特殊贡献专家津贴。中国国家画院一级画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，对外友协画院名誉院长，中央文史馆画院院委。

    叶浅予

    于非闇从写意转到工笔，目的在于冲破吴昌硕、齐白石南北两大写意派的垄断局面。画笔一转，转到了北宋宫廷派的工笔画，既学宋徽宗的画法，也学他的书法。自来名师出高徒，于非闇带出了两位高徒，一个田世光、一个俞致真，又带出了第三代工笔画家，龚文桢是其中一个，也以工笔花鸟为主攻方向，既和他的老师和太老师有同功之妙，也有异曲之貌。不看别的，只要看他在和毛竹、毛笋的合影中，便知他所追求的艺术形象有他自己的天地。再看他的写生作品，除了竹和笋、燕和雀、特善画大自然中的昏暗角落，用以突出荒树野花的面貌，强化自然景观中的色彩美，尽管他的用笔用色，处处务实，一笔不苟，可是实中有虚，耐人寻味，在布局上，讲究花石树鸟的自然关系，表达季节与环境的特征。他的太老师喜欢用“红杏枝头春意闹”一类题画诗，用以烘托形象的鲜明性，龚文桢却不依赖题画诗的烘托，他所创造的艺术形象，靠一笔不苟的硬功夫，在浓厚中见清淡，严谨中见灵活。

《钟馗》 郑绍敏

    郑绍敏，1946年10月出生，祖籍河北邯郸，现居住于北京，1966年毕业于北京工艺美术学校。1995年毕业于北京工业大学艺术设计学院。历任中国工人出版社美术编辑、美术编辑室副主任、主任、副编审。现为中国美术家协会会员、中国连环画艺委会委员、全国书画院创作交流协会筹委会秘书长、中国书画经营家协会筹委会副秘书长、中国当代工笔画学会会员，首都师范大学美术学院客座教授，北京市海淀区美术家协会副主席。作品多次入选中国美术家协会、北京美术家协会举办的全国性画展，入选作品 有《套马》、《司马迁》、《一针一线》、《郑板桥画像》、《搏克手》、《人物》等。另外《警世通言》获第四届全国连环画评奖二等奖;《神谕》插图收入《中国现代美术全集》，《三言二拍》连环画获第四届连环画套书二等奖，《神奇的吹笛人》荣获华北地区连环画作品联展优秀作品奖。作品《纪晓岚》入选"纪念避暑山庄成立300周年中国画大展"。作品《晨曲》入选中国文联书画中心举办的"沃土新花--全国书画家采风成果汇报展"，作品《牧歌》在"百年开端--全国书画院作品征集评选中获特别荣誉奖，并参加在军事博物馆举办的展览，作品《瀚海行旅》在第二届全国书画院作品联展、第二届徐悲鸿美术奖、第二届全国书画院百佳书画评选中荣获特别荣誉奖。作品《孔乙己》、《牧歌》、《高原行旅图》被北京鲁迅博物馆、中国王森然学术研究会、天津人民美术出版社收藏。

《吟秋》 田云鹏

    田云鹏：1946年11月生，河北黄骅人，自学绘画，擅长中国画。1978年在南大港文化馆、1984年在沧州地区群艺馆、1993年在沧州画院工作。现为中国美术家协会会员，河北省花鸟画研究会副会长。

    邵大箴

    田云鹏先生曾下了大功夫学习宋元“院体”花鸟画传统，这使得他的画风除了自然清新、笔触悠远之外，还独增了许多大度、典雅的魅力。如鲁迅所云，“宋的画院，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的”，这也正是田云鹏的思路。他从传统的运笔、构图、用色、取材那里习得的，是画师对自己职业的严谨要求，是一种“专业性”的骄傲与矜持，在这方面，田氏对黄荃的学习不可谓不多。但他个人的性情，则亲近徐熙的“野逸”宗旨，观山水万物而取其粹质，见其羽翼而念其筋骨，以修炼来的技法笔触去追求还原其形态的同时，又加入了画家自己独到的见解与现代视野。在这个层面上，红冠金羽的明媚，碧树白水的恬淡，远山苍鹰的隽抜，这姿态万千的气象氤氲，都是画家风格的圆融呈现，他能够引“俗”入“雅”，也能够化“俗”为“雅”，雅俗之间，开拓出“入神”的境界，且他的这一能力，日臻“化境”。

《女孩与大卫》 薛林兴

    薛林兴，生于山东青岛西海岸（1951），1982 年毕业于东北师范大学美术系。任中国美术家协会会员、全国政协文史馆人物画研究院副院长、中国画院副院长人物画研究室主任、东北师范大学美术学院客座教授，中华全国工商联书画院执行院长、北京市第十二届政协委员、联合国国际科学与和平周艺术委员会副主席。薛林兴勇于创新的画家，对传统绘画既敬畏又大胆突破，广泛吸纳西方绘画元素，把握时代审美意识，创造出完全超出于他人的女性人物画风格。薛林兴水墨人物画的造型借用了油画细腻入微的表现力，明暗过度，冷暖变幻，高光反光的运用使形象即惟妙惟肖，又生动感人。将色彩融进了他的人物画。红色的热情，绿色的生命，蓝色的冷静，黄色的明暗，紫色的神秘，白色的纯洁…每种颜色都以各自不同的性情任何墨色都无法比拟的渲染情绪的诱惑力和美感。而色彩之中的色相、冷暖、纯度、明度、调和之美更是如魔幻的魔力，梦幻的境界。

    他颠覆了齐白石‘太似为媚俗’，潘天寿的‘中西绘画要拉开距离’和传统的‘水墨为上’的绘画理论。采取写意与写实相结合，色彩与水墨相结合的手法，穿越中西，中西交融。将东方的神韵美，古希腊的人体美，古印度的性感美，三大艺术体系合为一体，在中国人物画坛独树一帜，成为新仕女画派的创始人。

李贺林作品欣赏

    李贺林又名林子，男，１９６２年生于北京。中国书法家协会会员，中国书法艺术研究院常务理事、教授，中国国际工艺美术师协会副会长，中国艺术家联合会副主席，中华当代书画艺术研究会副会长，中华国际书画艺术教育研究会名誉会长。贺林在书法艺术方面是深有灵犀和才智的。早在１９８９年他２７岁时，便出过一本个人书法作品集，当时便以隶篆熔铸汇合的苍老朴拙、刚劲，行书的跌宕纵横、奔放淋漓而声誉鹊起。我国老一辈书画大师王遐举、董寿平先生曾赞誉其书作卓然不凡、独特新颖，洋溢着浓厚的书卷气。当今书坛名家刘炳森、韩绍玉先生更是称赞其善于利用书法的点画、线条来传情达意。韩绍玉还热情地为其书作序，称其书法于实处就法、虚处藏神，灵秀洒脱，自成风格。国内两位书学大师，一位隶书界顶尖人物，一位红透海内外的书法家都大加赞赏，在当时还极为少见这里面蕴涵着贺林与这些书坛巨擘的深厚情谊。

《新春报喜》 周午生

    周午生 1975年11月生于内蒙古包头市，祖籍河北任丘，现为天津美术学院中国画学院副院长兼花鸟系主任，副教授，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，天津美术家协会理事，国家“131”创新型人材，2000年毕业于天津美术学院中国画系，并留校任教。代表作品《白头春浅》《幽谷先春》《满园清》，作品曾在北京、上海、天津、广州、兰州、台湾、日本、韩国展出。周午生从目光接触的物象中发现了表层深处的内核之美，随着认识的加深，薄薄纸张和五色已经承受不起表达所需，周午生只有最大限度地调动纸张和色彩的性能，才能使心中所悟有着一个完好的依附和最为深刻的表达，画家每每灵光闪现，含蓄隽永中又多出一种人生感悟。从周午生的工笔作品中不难看出他对古法的重视，亦如先贤恽南田对古人古法的重视：作画须优入古人法度之中，纵横恣肆，方能脱落时垢，洗发新趣也。从周午生的工兼写作品中，又不难发现他在古法之中的左右突围和新意萌动，又能自成一格，开辟奇境、创发丽思的心理动能。而他的没骨花鸟作品则在运笔设色的源流上得南田滋养甚多，但个人构思匠心的微妙则毕显无遗。画家的艺术创作灵感也在宇宙美迹中、在自然真宰中被发掘出来，象外之意表达无余，尽脱纵横之气，而不刻意求工求似，淡然处，周午生的作品已与高逸之品的境界越来越近。